Federico Garcia Lorca
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El poeta Federico García Lorca nació en el municipio de Fuente Vaqueros, Granada, España, el 5 de junio de 1898. Su padre fue don Federico García Rodríguez, un hacendado, y su madre, doña Vicenta Lorca, maestra de escuela que fomentó el gusto literario a su hijo.
En los primeros años de su infancia, Federico sufrió un amago de parálisis infantil. Su niñez, vivida en contacto íntimo con la tierra, entre los olivares almendrales de la heredad paterna.
El poeta García Lorca estudió bachillerato y música en su ciudad natal y a los veinte años se instaló en la Residencia de Estudiantes de Madrid donde terminó sus estudios de Derecho y Letras, pero sobre todo donde entró en contacto con el arte y el pensamiento de su tiempo y se hizo amigo del pintor Salvador Dalí, el cineasta Luis Buñuel y los también poetas Rafael Alberti y Juan Ramón Jiménez.
En un tiempo brevísimo, apenas dieciocho años de carrera literaria, que son los que median entre la publicación de su primer texto, “Fantasía simbólica”, y la composición de su último drama, “La casa de Bernarda Alba”.
Sus primeros poemas quedaron recogidos en “Libro de poemas”, de 1921, una antología que tiene grandes logros. En 1922 organizó con el compositor Manuel de Falla, el primer festival de cante jondo, celebrado en la Alhambra y al cual concurrieron los mejores guitarristas de toda España, entre ellos “La niña de los Peines”, Juan Breva, el Cojo de Málaga y Vallejos. Y ese mismo año escribio precisamente el “Poema del cante jondo”, aunque no lo publicaría hasta 1931.
Fatigado del ambiente cosmopolita de Madrid, el escritor Garcia Lorca decidio regresar a Granada, donde obtuvo la licenciatura en Derecho en 1923 e inicio su “Teatro de Cachiporra” o de títeres, cuyas representaciones se hacían en su propio hogar.
El poeta García Lorca fue un verdadero hombre de teatro. Defendió la idea de que en tiempos duros y difíciles, como los del fascismo, el teatro era el arte más valioso para comunicarse con el público e influir en la sociedad. Es el suyo un teatro plástico en el que lo visual es tan importante como lo linguístico. Este teatro innovador de Lorca renovó el teatro español.
En 1927 se estrenó en Barcelona una obra de teatro que Lorca había escrito en 1923, “Mariana Pineda. Basó su drama poética en la historia de una mártir liberal que fue ahorcada por sus conspiraciones contra el rey Fernando VII, cuyo reinado absolutista dejó por herencia las guerras civiles del siglo XIX. La famosa actriz Margarita Xirgu desempeño el papel principal de Mariana y Salvador Dalí diseño los escenarios. Ese mismo año el poeta Lorca publicó sus “Canciones” y tivo lugar una exposición de sus dibujos en una galería de arte de Barcelona.
En 1928 publica el “Primer romancero gitano”, es un ejemplo genial de poesía compuesta a partir de materiales populares, y ofrece una Andalucía de carácter mítico por medio de unas metáforas deslumbrantes y unos símbolos como la luna, los colores, los caballos, el agua, o los peces, destinados a transmitir sensaciones donde el amor y la muerte destacan con fuerza.
En 1929, deseoso de emociones nuevas, el escritor español García Lorca se embarcó para Nueva York donde experimentó el choque violento e la civilización de los rascacielos y de concreto. En esta ciudad le inspiró a García Lorca un tipo de poesía surrealista, diferente de la habitual en él y que aparece en los poemas de “El Poeta en Nueva York”, entre ellos, “Nueva York-Oficina y Denuncia” y “Oda al Rey de Harlem”.
En 1930 García Lorca regresó a España lleno de fuerza para continuar su obra dramática y poética y para dirigir por toda España la compañia de teatro universitario La Barraca. Fue asimismo conferenciante, compositor de canciones y tuvo mucho éxito en Argentina y Uruguay, países a los que viajó en 1933-34.
Dos tragedias rurales son “Bodas de sangre”, publicado en 1933 y “Yerma” en 1934, estrenada en 1935 por Margarita Xirgu, la tragedia de la maternidad frustrada, en que asoma el clásico concepto calderoniano de la honra que impide a la mujer llegar a la anhelada maternidad a través del adulterio porque su marido es el único hombre que puede ser el padre de sus hijos. Y en abril de 1936, la Xirgu dió a conocer, en España, el último estreno realizado en vida del poeta: “Doña Rosita la Soltera” o “El lenguaje de las Flores”, llamada “la alegoria del olvido”.
El poeta García Lorca dejó varios libros sin publicarse: Odas, Poemas en prosa y Sonetos. En toda su poesía se observan los temas constantes de la muerte, el sexo, y el destino trágico. Estos temas universales se expresan madiante formas poéticas tradicionales, especialmente el romance. El poeta García Lorca buscaba siempre expresar lo universal através de lo particular, sus personajes dramáticos y poéticos siempre parten de circunstancias muy concretas.
El 19 de agosto de 1936, murió García Lorca fue uno de los más grandes poetas y dramaturgos de la primera mitad del siglo XX, una de las famosas víctimas de la guerra civil española. Asesinado por la fuerzas nacionalistas. Después de su muerte se publicaron “Primeras canciones”, “Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín”. Hoy en día García Lorca se reconoce como el poeta español más leído de todos los tiempos.
